Sr. Hugo, fanático pela Skol, do bar Nosso Cantinho - Lapa (PR)

É muito gratificante ver o nosso trabalho publicado, finalmente impresso – materializado!

As fotos deste post foram realizadas em maio para a revista Notícias da Gente, publicada pela Editora TRIP para a AmBev, que acaba de sair do forno e circula em bares de todo o Brasil.

Uma coisa legal de ser fotógrafo é que você sempre está conhecendo novas pessoas e  novos lugares,  dependendo do trabalho que tenha que realizar. Na maioria das vezes, você sai para o trabalho sem ter a menor ideia de como é o lugar a ser fotografado nem de como serão as pessoas que irá encontrar e fotografar.

Mesmo que tenha conversado pelo telefone previamente para combinar o horário da sessão de fotos, você sempre cai meio que de “paraquedas” nos lugares, em meio à rotina de alguém que nem sabe quem você é. A primeira coisa que falo para quebrar o gelo é “- Oi, eu sou o fotógrafo…”. E é muito legal ver que as pessoas estão sempre dispostas a colaborar em tudo o que for preciso. Pelo menos até agora não me aconteceu de alguém me mandar embora depois de me ouvir dizer “- Oi, eu sou o fotógrafo…”. 

Para este trabalho, tive a oportunidade de ir até a Lapa (PR) para fotografar o sr. Hugo, dono de um bar e fanático pela cerveja Skol, tanto é, que foi parar na seção “Eu sou fã”.

Para a seção “Saideira”, fui a Almirante Tamandaré (PR), fotografar a dona Lena, comandante do Bar do Jair, e o vendedor da Ambev, Naudimar.

Dona Lena em seu bar em Almirante Tamandaré, e Naudimar, da AmBev, em fotos para a seção Saidera.

Agradeço ao sr. Hugo, do Nosso Cantinho, na Lapa, à dona Lena, do Bar do Jair, em Almirante Tamandaré (PR), e ao Naudimar, vendedor da AmBev, por sua colaboração e paciência em meio a tantos cliques e pausas para ajustar a iluminação, mudar de local, experimentar uma pose diferente, etc… Eles sabem como ninguém que vida de modelo não é fácil… Mas tiraram de letra!

"Matrix do Ventre" (Captura Digital - F=5.6 V=1/60 - ISO 800)

… O resultado é totalmente imprevisível, mas nem por isso pode deixar de ser surpreendente. Vale a pena a aventura!

Se você é daqueles que não gostam que e o assunto fique se mexendo pra lá e pra cá no visor quando está fotografando, e prefere assuntos mais estáticos, que permitam compor a foto com calma e prestando atenção a todos os detalhes, fotografar um espetáculo de dança do ventre é uma ótima oportunidade para sair do seu quadrado e treinar seus reflexos.

Num espetáculo assim, você não tem controle sobre quase nada, nem sobre os movimentos das dançarinas e o seu posicionamento no palco, nem sobre a iluminação em cena, e tem que tomar decisões sobre enquadramento e ajustes de abertura e de velocidade de disparo muito rapidamente – quase que por instinto. O resultado é totalmente imprevisível, mas nem por isso pode deixar de ser surpreendente! Vale a pena a aventura.

Seu desafio como fotógrafo é mergulhar no “caos”(*) visual e tentar extrair alguma coisa interessante, fotograficamente falando. (*) Quando, através do visor de sua câmera, você estiver olhando para várias dançarinas fazendo suas coreografias ao mesmo tempo, vai entender o que eu quis dizer com a palavra “caos”.

Dança dos Véus (Captura Digital - F=3.5 V=1/40 - ISO 400)

Deixe o perfeccionismo de lado e experimente…

Quando se está fotografando um assunto como esse, você não tem muito tempo para pensar em composição, enquadramento e medição da luz, da forma como costuma fazer quando o assunto está ali parado, esperando por você, pois senão acaba fotografando é nada. No começo você vai até se perguntar, meio perdido em meio a tantas possibilidades, “- Pra que lado eu olho?”. Seja bem-vindo ao time! Olhe pra tudo o que conseguir. Vá escaneando o cenário com sua objetiva. Alguma coisa chamou a atenção? Siga o assunto por algum tempo para ver no que vai dar. Quando vier aquele pensamento “- Acho que isso dá uma foto!”, segure firme a sua câmera (para não tremer a foto) e dispare.

Fique atento aos detalhes (Captura Digital - F=5.6 V=1/50 - ISO 800)

Não tenha medo de errar, o negócio é pura tentativa e erro mesmo. É como jogar na loteria. Você escolhe os números da velocidade, do diafragma e do ISO, aposta em uma possível imagem interessante, e a sorte irá dizer se você conseguiu uma foto legal ou não.

Varie o enquadramento, incline a câmera, aproxime / afaste o assunto utilizando o zoom, procure detalhes, cores, linhas, use e abuse das baixas velocidades para captar os movimentos. Faça o que der na telha.

> Dicas do Daniel

Um olho no fotômetro e outro no “chutômetro”

Supondo que você esteja utilizando uma câmera digital que permita controlar manualmente a velocidade do obturador, abertura e sensibilidade de ISO, comece fazendo algumas fotos de teste para avaliar a iluminação do local e ter um ponto de partida. Provavelmente será preciso utilizar valores elevados de ISO entre 800 e 1600. Com muita sorte, em alguns momentos você vai poder utilizar um ISO 400. Sim, as imagens vão ficar com algum nível de “ruído”, ou seja, mais granuladas, mas é o preço a pagar. Se isso ajuda, pense no lado artístico! Felizmente, as câmeras mais recentes têm evoluído na redução de ruídos nas sensibilidades mais altas.

(Captura Digital - F=5.6 V=1/50 - ISO 400)

Nesse tipo de apresentação, as condições de iluminação podem variar drasticamente de um momento para o outro. Além do fotômetro da câmera, você vai ter que aprender a utilizar o seu “chutômetro” para definir a exposição. Por essa razão aconselho a fotografar sempre no formato RAW (pronuncia-se “Ró”), se a sua câmera permitir e se você tiver cartões de memória suficientes, pois os arquivos são consideravelmente mais “pesados”. O formato RAW salva a imagem bruta captada pelo sensor da câmera, permitindo ajustes de exposição posteriormente, no computador. Se a foto ficou um pouco escura, dá para clarear, se saiu clara, dá para escurecer um pouco, mantendo a qualidade. Quando a câmera salva a imagem em arquivo JPG, ela comprime o arquivo e descarta muitas informações, prejudicando consideravelmente ajustes de exposição posteriormente.

E mais…
- Deixe o perfeccionismo de lado.
- Não use flash: além de não ser permitido por atrapalhar a apresentação, a luz do flash irá estragar o clima da iluminação de cena. Seu desafio é justamente esse, trabalhar com a iluminação disponível e utilizá-la a seu favor.
- Contar com  uma lente com estabilizador de imagem ajuda e muito a evitar fotos tremidas em situações de pouca luz e muito movimento.

Veja mais fotos em:

http://picasaweb.google.com/dsviech/ExposicaoDancaDasMilEUmaNoites#

Última edição em: 18/11/2009